La ciudad de Nueva York a veces es cariñosamente referida como una "jungla de cemento", pero para el artista Matthew Grabelsky, con sede en Los Ángeles, se trata más de un gran zoológico sin jaulas. Utilizando el sistema de metro de la ciudad de Nueva York como escenario de su trabajo, Grabelsky pinta retratos surrealistas de personas que aparentemente son normales desde el cuello hacia abajo, pero que han sido reemplazados por animales salvajes y domesticados.

Habiendo crecido en Nueva York y fascinado por las imágenes de la mitología griega cuando era niño, las pinturas de Grabelsky son una exploración de la naturaleza humana y de la forma en que los animales representan varias partes del subconsciente humano. "Los personajes son simbólicos de los tipos de pensamientos que se encuentran bajo la superficie de las mentes de las personas y revelan que lo más extraordinario puede existir en los entornos más comunes de todos los días", dijo el artista a Prohbtd en una entrevista. "Este tema se comunica a través de la yuxtaposición de estas imágenes ostensiblemente irracionales con escenas por lo demás completamente mundanas. Mi idea es que mis criaturas no son originales, pero en última instancia son parte de un continuo cultural mucho más grande ".


Desde que se graduó Cum Laude de Rice University en 2002 con un BA en Arte e Historia del Arte (y una licenciatura en Astrofísica), Matthew Grabelsky ha participado en docenas de exposiciones grupales y exposiciones individuales en todo el mundo. En 2017, el músico electrónico Moby lo llamó para pintar la portada de un álbum con una vaca paterna que le leía un libro en la pantorrilla.